포스트코로나 시대의 문화예술과 국가브랜드

‘한류의 시대’를 맞아 대도약의 기회 붙잡아야

김슬기 매일경제신문 문화스포츠부 기자

I. 코로나 위기 속에 찾아온 기회

코로나19 펜데믹으로 인해 세상이 큰 변화를 겪고 있다. 2020년은 대한민국에 큰 위기와 기회가 동시에 찾아온 한해였다. 펜데믹으로 사회적 거리두기가 일상화되면서, 사람들의 물리적인 만남과 교류는 큰 폭으로 제한을 받았고, 전 세계 경제도 전대미문의 큰 충격을 받았다.

작년 11월 국제통화기금(IMF)은 ‘세계 경제 전망’ 보고서를 펴내면서 지난해 세계 경제 성장률이 –4.4%의 역성장에 그칠 것으로 제시했다. 그런 와중에도 한국의 올해 GDP(미 달러화 기준)는 1조5868억 달러(한화 1767조 원)로 전 세계 10위가 될 것으로 전망됐다. 한국의 성장률(-1.9%)도 마이너스로 예상되기는 했지만, 주요국 중 플러스 성장이 점쳐진 중국(1.9%)을 제외하면 비교적 양호한 수준으로 평가받은 것이다. 전염병의 확산 속에서 국가의 강력한 통제와 역학조사, 방역지침이 어느 정도 효과를 거두면서, 서구 선진국들보다 전염병 피해를 최소화해 거둔 성과로 평가할 수 있다.

“IMF ‘한국 GDP 세계 10위 예상’…2년만 ‘톱10’ 복귀”, 『국민일보』, 2020. 11. 15

한국에게 있어 2020년은 경제적인 위상이 커진 것보다 지난 한 해는 한국의 국가브랜드에 괄목상대할 변화가 있었던 시기로 기억될 가능성이 더 크다. 영화와 드라마, 케이팝 등을 위시한 한국의 문화예술 콘텐츠가 세계적인 권위를 인정받거나, 큰 상업적인 성공을 거두면서 ‘기적’과도 같은 한류(韓流)의 부흥기를 새롭게 이끌어냈다. 코로나19로 외부 활동이 단절된 가운데, 전 세계 수억 명의 소비자들이 한국의 문화콘텐츠를 마음껏 소비할 기회를 얻은 것이다. 그야말로 한국의 경제와 문화가 모두 부흥해 국가브랜드가 도약할 수 있는 절호의 시기를 맞았다고 해도 과언이 아니다.

Ⅱ, 전 세계를 무대로 확장된 한류

1, ‘기생충’과 한국 영화의 확장

지난해 2월 10일(미국 현지 시각), 대한민국 문화예술사에 길이 남을 놀라운 사건이 일어났다. 봉준호 감독의 영화 <기생충>이 아카데미 시상식에서 작품상·감독상·국제영화상·각본상의 네 개 부문을 휩쓸며 4관왕에 오른 것이다.

한국 영화 101년 역사상 아카데미상을 받은 것은 <기생충>이 최초이며 영어가 아닌 언어로 나온 영화가 작품상을 받은 것도 아카데미 역사상 최초였다. 제작진조차 예상 못 했던 놀라운 소식에 봉 감독은 “깨어나면 이게 꿈일 것만 같고, 약간 모든 게 초현실적이다”라는 소감까지 말했을 정도다.

아카데미상에 앞서 칸영화제 황금종려상을 거머쥐며, 이미 세계 최고의 예술성을 인정받은 <기생충>이 거둔 가장 큰 성공은 역설적으로 상업적인 수익이다. 제작비 1100만 달러, 마케팅비 3600만 달러를 투자한 이 영화는 아카데미 석권에 힘입어 미국 전역에서 와이드 개봉된 데 이어, 전 세계 202개국에 수출되며 그야말로 지구촌 구석구석까지 전파됐다. 약 2억7000만 달러(미국 버라이어티 지 집계 기준)에 달하는 전 세계 흥행 수익은 전례가 없는 규모로 국내에서 1천만 명 이상의 관객을 동원하며 국내 영화 역대 2위의 글로벌 흥행수익을 기록한 <부산행>(1억3000만 달러)의 수익 2배가 넘는 규모에 달한다. 이런 기록은 한국 영화가 마침내 국내 시장을 넘어 세계시장을 공략할 수 있다는 자신감을 얻게 해줬다. <기생충>의 주연 배우들은 해외 감독들의 러브콜을 받게 됐고, 봉 감독의 차기작 또한 전 세계 시장을 공략할 기회를 얻었다.

공교롭게도 <기생충>의 쾌거 이후, 극장은 코로나19 펜데믹으로 ‘셧다운’되며 사상 최악의 불황에 직면했다. 영화진흥위원회에 따르면 지난해 한국의 극장 전체 관객 수는 5952만 명으로 전년보다 73.7% 감소했다. 이는 영화관입장권통합전산망이 가동된 2004년 이후 최저치였다. 한국 영화가 주목을 받으며 세계로 수출될 절호의 기회에 예상 못 한 위기가 닥친 것이다.

“지난해 극장 관객 수 6천만 명 미만…2004년 집계 이래 최저”, 『연합뉴스』, 2020. 2. 19

하지만 이 위기는 또 다른 기회를 만들어냈다. 극장을 찾지 못한 관객들은 안방에서 글로벌 OTT(Over The Top) 플랫폼에 탐닉했고, 독창적이고 매력적인 한국 영화는 금세 이 시청자들의 입맛을 사로잡았다. 지난해 6월 국내에 개봉한 뒤 9월 넷플릭스에 공개된 유아인, 박신혜 주연의 좀비 영화 <#살아있다>는 한국 콘텐츠로는 처음으로 넷플릭스 영화부문 세계 1위에 올랐다. SF영화인 <승리호> 또한 올해 2월 극장 개봉 대신 넷플릭스에서 공개된 지 하루 만에 세계 1위에 오르는 기록을 썼다. <승리호>의 공개 이튿날인 2월 6일에는 한국을 비롯해 벨기에, 프랑스, 스웨덴, 러시아 등 총 27개국에서 1위를 차지할 정도로 전 세계적인 인기를 얻었다. <승리호>는 240억 원이라는 막대한 제작비를 투입해 국내 개봉 시 손익분기점이 700만 명에 달했으나, 넷플릭스에 330억 원에 판매되며 제작비도 전액 회수한 것으로 알려졌다.

OTT(Over The Top)는 개방된 인터넷을 통하여 방송 프로그램, 영화 등 미디어 콘텐츠를 제공하는 서비스. over-the-top 용어에서 top은 TV 셋톱 박스(set-top box)를 뜻한다. 대표적인 서비스로 미국의 넷플릭스(Netflix)와 훌루(Hulu), 디즈니플러스 등이 있다.

<#살아있다>와 <승리호>는 한류스타 배우와 대규모 제작비가 투입된 상업영화로 순수 국내 자본과 시스템으로 제작된 블록버스터 영화도 충분히 세계 시장을 공략할 수 있음을 다시 한 번 증명한 사례가 됐다. 앞서 봉준호 감독 또한 넷플릭스가 선택한 감독이었다. 넷플릭스는 그의 5번째 장편영화 <옥자>(2017년 개봉)에 5000만 달러의 제작비를 전액 투자해 오리지널 영화로 공개했다. <옥자> 외에도 <살인의 추억>, <괴물>, <마더>, <설국열차> 등은 전 세계 190여 개국 약 1억9500만 명에게 스트리밍 서비스로 제공되고 있다. 한국 영화는 국내 개봉과 해외 판권 수출 외에도 전 세계를 직접 공략할 수 있는 방대한 시장을 넷플릭스를 통해 확보하게 된 셈이다.

<그림 1> 영화 <기생충>. <출처: CJ E&M>

<그림 2> 영화 <승리호>. <출처: 넷플릭스>

2, 넷플릭스를 타고 날아오른 K드라마

코로나19의 확산과 함께 영화보다 더 큰 관심을 받게 된 상품은 ‘K드라마’라는 별명까지 얻게 된 한국 드라마였다. 한국 드라마에 막대한 제작비를 쏟아붓고 있는 넷플릭스는 2019년까지는 글로벌한 히트작을 만들어내진 못하고 있었다. 이 상황을 일거에 역전시킨 것이 지난해 3월 공개된 <킹덤> 시즌 2였다. 회당 제작비 약 20억 원(300만 달러)이라는 막대한 비용을 들여 제작된 이 대작 드라마는 시즌 1(2019년 1월 공개)의 경우 2019년 기준, 미국 영국 외 국가의 넷플릭스 오리지널 작품 중 가장 많은 제작비가 투입된 작품 중 하나였다. 이 물량 공세에 걸 맞는 수준 높은 각본과 의상과 미술 등을 제공해 낸 이 시리즈는 그야말로 K드라마의 진면목을 세계에 알렸다.

공교롭게도 <킹덤> 시즌 2가 공개된 시기는 전 세계가 코로나19 펜데믹으로 대도시 지역이 동시다발적으로 이동제한과 격리에 들어선 시기였다. 좀비와의 전쟁을 다룬 이 드라마의 스토리는 바이러스와 전쟁을 벌이는 현실과 중첩되면서, 폭발적인 인기를 얻었다. 뉴욕 타임스퀘어 광장에 대형 광고판이 걸렸고, 이 드라마를 기점으로 한국 드라마가 넷플릭스에서 전 세계 수십여 개국에서 동시다발적으로 인기순위 상위권에 오르는 기염을 토했다. 비평가들의 평도 호평일색이었다. 포브스지의 리뷰에서는 “넷플릭스의 <킹덤> 시즌 2는 다시금 <워킹데드>를 능가하며 시즌 1보다 훌륭하다. <킹덤>은 최고 수준의 각본과 연기, 연출, 그리고 영상화된 것 중 가장 무서운 좀비들을 보여주는 작품이며, 한국은 서양의 좀비 영화에 나오는 느릿하게 비틀거리는 좀비들보다 훨씬 더 무시무시한 ‘빠른 좀비들’을 선보이는 곳”이라고 평하기도 했다.

이 인기를 이어받아 K드라마는 아시아 시장을 장악한 콘텐츠를 연이어 배출했다. 특히 일본에서는 지난해 8월 넷플릭스 톱 10 TV 프로그램 1~3위를 모두 한국 드라마가 휩쓰는 일도 일어났다. 바로 <사이코지만 괜찮아>, <사랑의 불시착>, <이태원 클라쓰>였다. 이 가운데 <사랑의 불시착>은 지난해 2월 일본 넷플릭스에서 공개된 후 반년 넘게 열풍을 이어갔을 정도다. 드라마 ‘사랑의 불시착’은 17년 전 ‘겨울연가’가 중장년 여성의 지지에 치우쳤던 것과 달리 20~40대를 비롯한 전 연령대의 고른 지지를 받으며 일본에 제2차 한류의 불을 지폈다. 이 드라마들은 일본을 비롯해 아시아 전역에서 인기 순위 1위에 오르며 여름을 뜨겁게 달궜다.

“‘사랑의 불시착’ 시작… 일본이 또 ‘한류 클라쓰’에 흠뻑 빠졌다”, 『국민일보』, 2020. 8. 18

K드라마의 인기는 글로벌 1위 플랫폼인 넷플릭스가 한국을 다시 보게 만드는 계기를 제공했다. 지난 2월 25일 열린 넷플릭스 기자간담회에서 김민영 넷플릭스 한국·동남아·호주·뉴질랜드 콘텐츠 총괄(VP)은 “옥자, 킹덤, 승리호, 스위트홈 등 넷플릭스는 장르, 포맷, 캐릭터의 한계를 한국과 함께 뛰어넘고 있다”며 “이를 위해 지금까지 한국 콘텐츠에 약 7700억 원을 투자하고, 최근에는 콘텐츠 제작 기반을 다지기 위한 스튜디오 2곳을 마련하는 등 국내 창작 업계와 동반성장하고자 노력하고 있다”고 발표하기도 했다. 국내 이용자들이 연간 5000억 원 안팎의 구독료를 지불하고 있는 것을 감안하면, 한국에서 벌어들이는 수익 전체보다 더 많은 돈을 쏟아부어, 한국 드라마와 영화를 제작하고, 수입하겠다는 의지를 표명한 것이다. 그야말로 한국을 콘텐츠 공급기지로 삼겠다는 각오다.

“넷플릭스 “한국에 5500억 원 투자…전 세계 즐기는 K 콘텐츠 함께 만들자”, 『조선비즈』, 2021. 2. 25

<그림 > 드라마 <킹덤 시즌2>

<출처: 넷플릭스>

<그림 > 드라마 <사랑의 불시착>

<출처: tvN>

3. BTS, 블랙핑크의 K팝 인베이전

<기생충>의 쾌거보다도 더 놀라운 사건이 방탄소년단이 지난해 미국의 빌보드 차트를 점령한 일이었다. 지난해 12월 30일(미국 현지 시각) 방탄소년단(BTS)의 새 미니앨범 ‘BE’의 타이틀곡 ‘Life Goes On’은 1위로 빌보드차트에 ‘핫 샷’ 데뷔(진입과 동시에 1위)했다. 한국어 곡으로는 최초, BTS 전체로는 세 번째 1위 기록이었다. 앞서 BTS는 영어 곡 ‘다이너마이트’, 제이슨 데룰로, 조시 685와 함께 부른 ‘새비지 러브’로 빌보드 ‘핫 100’ 1위를 차지한 바 있다. 핫 100은 스트리밍 실적과 음원 판매량, 라디오 방송 횟수 등을 종합해 매주 미국에서 가장 인기 있는 노래 순위를 집계하는 차트다. 이 차트의 정상은 강력한 팬덤만으로는 오르기 어렵다. 특히 이번 ‘Life Goes On’은 한국어 곡으로 영어 아닌 노래가 1위에 등극하는 건 이례적인 일이었다.

BTS는 ‘핫 100’의 기록 달성과 함께 빌보드 메인 앨범 차트인 ‘빌보드 200’에서도 5번째 정상에 올랐다. 빌보드 메인 양대 차트 모두 정상을 차지한 것이다. 빌보드 역사상 싱글차트와 앨범차트 모두 ‘핫 샷’ 데뷔한 그룹은 방탄소년단이 처음이다. BTS의 선전과 함께 케이팝은 지난해 전 세계 음악시장을 휩쓸었다.

세계에서 가장 유명한 걸그룹이 된 블랙핑크도 지난해 10월 13일(미국 현지시간) 빌보드 아티스트100 차트 1위로 등극했다. 또 ‘핫 100’ 차트에 2곡을 동시에 올려놓는 유의미한 발자취를 남겼다. 이 모두 K팝 걸그룹 최초의 기록이다. 10월 공개된 넷플릭스 최초의 K팝 다큐멘터리 ‘블랙핑크: 세상을 밝혀라(BLACKPINK: Light Up the Sky)’를 통해서도 전 세계 수천만 명의 시청자를 만났다.

자막을 통해 소비되는 영화나 드라마와 달리 음악 산업은 언어적 장벽이 있음에도 케이팝은 그 단점을 극복하고, 전 세계를 아우르는 거대한 시장으로 성장했다. 앨범을 발표하고 전세계에서 콘서트를 여는 월드투어가 코로나19로 막혔음에도 케이팝은 온라인콘서트라는 ‘혁신’을 도입했다. 지난해 10월 유료 온라인 콘서트를 연 BTS는 99만여 명이 전 세계 191개 국가의 관람객을 모았고 4400만 달러(한화 500억 원) 이상의 수익을 올렸다. 블랙핑크도 지난 1월 31일 유튜브에서 온라인 실시간 콘서트를 열었다. 당일 시청자는 28만 명에 달했고, 예상 수익은 117억6000만 원이었다. 이미 국내 가요시장에서는 BTS와 블랙핑크의 뒤를 이어 수많은 아이돌 그룹이 치열한 경쟁 속에 성장하고 있다. 제2의 BTS도 얼마든지 나올 수 있다는 이야기다.

<그림 > 그룹 방탄소년단

<출처: 빅히트>

<그림 > 그룹 블랙핑크.

<출처: YG엔터테인먼트>

Ⅲ, 한류의 경제적 파급 효과

방탄소년단과 블랙핑크 등의 활약에 힘입어 케이팝은 거대한 경제효과를 창출해내고 있다. 현대경제연구원은 2018년 ‘BTS의 경제적 효과’라는 보고서를 통해 BTS의 연평균 경제 유발효과를 5조5600억 원으로 추산한바 있다.

“방탄소년단 경제효과 연 5.6조 원”, 『한겨레』, 2018. 12. 18

문화체육관광부도 지난해 9월 방탄소년단의 ‘다이너마이트’의 빌보드 핫100 차트 1위에 따른 경제적 파급 효과를 분석한 결과, 그 규모는 1조 7000억 원에 이를 것으로 추산한 바 있다. 이번 추산치는 문화체육관광부와 한국문화관광연구원 문화산업연구센터가 방탄소년단 소속사인 빅히트 엔터테인먼트의 매출 규모, 한국은행 투입산출표, 관세청 수출입 무역통계, ‘구글 트렌드’ 검색량 등을 종합해 ‘다이너마이트’의 경제적 효과를 분석한 것이다.

“방탄소년단 빌보드 핫100 1위→경제효과 1조7천억 원”, 『노컷뉴스』, 2020. 9. 7

8) “‘한국, 독일 이어 소프트파워 세계 2위’…영국 잡지 평가 배경은“, 『연합뉴스』, 2020. 11. 27

9) 메타버스는 가공, 추상을 의미하는 ‘메타(meta)’와 현실 세계를 의미하는 ‘유니버스(universe)’의 합성어로 3차원 가상세계를 의미한다. 기존의 가상현실(virtual reality)이라는 용어보다 진보된 개념으로 웹과 인터넷 가상세계가 현실세계에 흡수된 형태이다. 최근 세컨드라이프, 트위니티 등 SNS(social network service) 서비스가 메타버스 사례이다.

실제로 BTS의 인기에 힘입어 소속사인 빅히트 엔터테인먼트는 시가총액 7조 원이 넘는 규모로 성장하기도 했다. 지난해 10월 15일 빅히트 엔터테인먼트의 기업공개(IPO)에는 전 국민적인 청약 열풍을 일으켰다. 케이팝의 상업적인 파급력이 얼마나 대단한지 보여준 하나의 사건이었다.

방탄소년단, 영화 <기생충> 등 한류 콘텐츠 산업의 괄목할만한 성장에 힘입어 국제지수도 상승했다. 지난 9월 2일 유엔(UN) 산하 세계지식재산기구(WIPO)가 발표한 2020 글로벌 혁신지수(GII·Global Innovation Index)에서 우리나라는 지난해 대비 1단계 상승한 10위를 기록했다. 지수를 발표하기 시작한 2007년 이래 첫 10위권 진입이며, 8위를 차지한 싱가포르와 함께 아시아 국가에서는 두 번째로 높은 순위이다.

이런 결과는 특히 문화산업 성과와 관련된 ‘창의적 상품과 서비스 지수’가 작년 42위에서 올해 19위로, 23단계 상승한 점이 크게 영향을 미친 것으로 파악된다. 세부적으로는 ‘영화 제작’이 22위에서 13위로 큰 폭 상승했고, ‘문화·창의 서비스 수출’은 54위에서 53위, '엔터테인먼트 및 미디어 시장'은 19위에서 18위, '창의적 제품의 수출'은 16위에서 14위로 각각 상승했다.

세계적인 미디어에서 분석한 한국의 브랜드파워도 높은 평가를 받기 시작했다. 영국의 저명한 잡지 모노클에서 선정한 전 세계 소프트파워 조사에서 독일에 이어 세계 2위에 오르는 일이 일어났다. 모노클은 지난해 11월 27일 ‘2020년 12월~2021년 1월호’에 실린 ‘소프트파워 슈퍼스타들’(Soft power Super Stars) 제하의 기사에서 각국의 소프트파워를 평가해 등급을 매겼다.

한국을 2위로 꼽은 것은 엔터테인먼트와 혁신에 있어 새로운 기준을 정립할 만큼 비약적인 성장을 했다는 것이 주된 이유였다. K팝과 박찬욱·봉준호 영화로 대표되는 대중문화 콘텐츠가 전 세계로 수출되면서 소프트파워의 기반이 됐고, 코로나19로 봉쇄조치를 취한 다른 나라와 달리 대규모 검사 및 추적 전략으로 찬사를 받았다는 것. 여기에 더해 삼성과 LG, 현대 등의 기업이 ‘메이드 인 코리아’ 브랜드를 강화한 것도 한국의 혁신을 한국의 핵심 자산으로 만드는데 일조했다고 평가했다.

모노클은 그러나 한국이 여전히 잘 알려진 도전에 직면해있다고 밝혔다. 도널드 트럼프 미국 대통령이 국내 문제로 관심을 돌린 지 오래됐지만, 문재인 정권은 한반도 평화를 위해 계속해서 북한 김정은 국무위원장과 화해를 위한 노력을 계속하고 있다고 전했다. 그러나 이는 이전보다 덜 축하받거나 성공적이라고 평가했다.

모노클은 한국이 개선해야 할 점으로 언론의 자유를 꼽았다. 모노클은 “문 대통령 집권 하에 개선됐지만, 여전히 언론의 자유에 관한 많은 제약이 있다”고 지적했다. 모노클은 독일과 한국에 이어 프랑스, 일본, 대만, 스위스, 뉴질랜드, 스웨덴, 그리스, 캐나다를 소프트파워 톱10 국가로 평가했다.

이처럼 한국의 국가브랜드는 세계 최고 수준으로 발전한 문화예술콘텐츠와 더불어 혼란한 정치적 상황, 제약이 심한 언론의 자유도 등이 혼재해 있는 것으로 대외적으로 평가를 받고 있다.

<그림 > 소프트파워 톱10 국가를 선정한 모노클

<출처: 모노클 홈페이지>

Ⅳ. 맺으며

지난해 혹독했던 ‘코로나19 쇼크’는 이처럼 한국에게 위기이자 동시에 기회라는 두 얼굴로 찾아왔다. 까다로운 입맛의 한국 시청자와 소비자들에게서 살아남기 위한 치열한 경쟁과 담금질 끝에 탄생한 한국의 영화, 드라마, 음악 등의 문화예술 콘텐츠는 코로나 ‘집콕 시대’를 맞아 그야말로 화려하게 만개했다.

비록 해외여행을 통한 교류가 제한된 상황에서 그 파급력은 디지털 네트워크에 기반한 온라인 매출로만 이어지는 데 그쳤지만, 올해 하반기 이후 전 세계인들이 백신을 접종하고, 다시 하늘길이 열린다면 한국은 관광과 여행수요에서도 폭발적인 수혜를 받을 가능성이 크다. 이미 2019년 영국 런던의 웸블리 스타디움과 서울 올림픽 주경기장에서 열린 방탄소년단의 월드투어 콘서트에는 전 세계에서 비행기를 타고 공연을 보기위해 BTS 팬클럽 ‘아미(ARMY)’ 회원들이 날아들면서, 인근 관광지를 들썩이게 만든 사례가 있다.

온라인과 뉴미디어를 중심으로 한 이번 새로운 한류의 흐름은 서브컬쳐로의 확산가능성도 열려 있는 상황이다. 넷플릭스를 중심으로 유통되는 한국 드라마와 영화는 이제 극장 개봉에 국한되지 않고 전 세계　안방을 직접 공략할 수 있게 되면서 소셜네트워크서비스(SNS)를 통해서도 활발한 언급과 공유가 이루어지고 있다. 케이팝 그룹들은 ‘메타버스’ 시대를 맞아 게임 ‘포트나이트’와 ‘제페토’ 등의 다양한 메타버스 유니버스를 통해 활동 기회를 얻고 있다. 빅히트를 비롯한 국내 엔터테인먼트 기획사들은 자사의 아이돌 그룹의 지식재산권(IP)을 활용한 ‘굿즈 상품’과 게임, 음반, 도서, 음식까지 출시하며 음악을 넘어 전 방위적으로 사업영역을 확산 중이기도 하다.

이처럼 다양한 뉴미디어와 연계한 한류의 확산은 한류 ‘콘텐츠’ 만이 아닌 ‘한국문화’와 ‘라이프 스타일’ 자체에 대한 한층 깊어진 관심을 만들어낼 수 있다는 점에서도 고무적이다. 1990년대 아시아의 문화를 대표했던 홍콩 영화와, 2000년대 초반의 일본 애니메이션에 이어, 전 세계를 공략하기 시작한 한류는 일시적인 ‘한류 붐’을 넘어서야 한다는 숙제를 안고 있다. 한류가 한국에서 시작된 하나의 지역 문화를 넘어 세계인들이 보편적으로 즐기는 또 하나의 문화로 정착된다면, 한국 국가브랜드의 점진적인 도약을 이끌 수도 있을 것이다. 진정한 한류의 시작은 ‘탈(脫)’ 한류로부터 시작될 수 있다는 이야기다.

■ 저자 소개

김슬기

sblake@mk.co.kr

예술기획 석사(홍익대 미술대학원)

매일경제신문 문화스포츠부 기자